精致内容 看了上瘾
作者：王悦
新闻 时间:2017年05月19日 来源:半岛都市报
半岛全媒体记者 王悦
青春的面孔,集体的回忆,正在热播的《求婚大作战》是一部在非黄金时段播出的周播剧,却获得了收视口碑的双丰收,开启了观众们的追剧模式,这部戏是如何脱颖而出的呢?尚世影业总经理助理石岚向半岛记者讲述背后的故事。
打造精致作品,克服收视风险
《求婚大作战》是一部周播剧,对于收视率来说,也是有风险的,石岚告诉半岛记者:“做好风险把控,首先就是要抓好电视剧本身的质量。所谓的‘风险’,其实无外乎是周期和时段两点。《求婚大作战》某种程度上说是定制剧,因为从项目之初开始就是以周播剧为前提的,剧本有意照顾到周播剧的频次,安排了每周由两集组成一个‘章回体’,让观众在单个播出日中看到完整的小故事,最后有下周的情节预告。而到了下一周,每次播出前都会特地增加1分钟‘前情回顾’。”
石岚补充说,“另一个是时间段,10点是卫视非黄金时段周播的时段,我们的目标观众比较年轻,对于学生来说,确实有些晚。不过,好在现在是网络时代了,人们再也不必被电视的流动性所困扰,真赶不上,依然可以通过同步播出的网络来补足。当然,还有很多忠诚观众,因为逐步被渐入佳境的内容所吸引,每周准时守候。”石岚表示,终其重点,还是把内容抓好,32集的内容是否扎实,每一集或来自原剧,或来自原创的内容,画面质感,演员表演等,是否能牢牢抓住观众的眼球,乃至心灵,才是最终考验一部剧成功与否的关键。从目前观众和网友的反馈来说,很多人都表达出了“看上瘾”的态度。
研究弹幕评论,重视观众反馈
石岚透露,“开播以来的收视数据基本在我们的预期中,每周一晚同时段从第二到第四不等,但第二已经保持了4周中的一半；腾讯独播的网络点击量在第三周突破了2亿,对于独播+周播仅2集的剧目来说,这个数字是令人满意的。艾漫数据平台数据显示,‘求婚’作为一部电视剧的热度,也是长期保持在前三水平。热搜方面,作为现在电视剧主要口碑阵营的新浪微博,我们开播四周,每周都会在热搜榜上。话题是大家讨论累计出来的,没有讨论量是上不到榜单的。至于统计方法,这是各家平台自身的技术设计,我们是电视剧制作方,不便做分析和评论。我想说的是,即便是争议最大的豆瓣平台,我们的打分讨论量也是很惊人的,有争议是好事,欢迎大家继续批评指正。”
《求婚大作战》是SMG尚世影业、腾讯视频联合出品的,这种线上线下的合作方式,对于观众追剧来说有何便利?石岚分析表示,“网台联动是目前的大势。网络可以有效补足电视剧流媒体属性的缺陷,另外,网络的弹幕也可以直接给我们回馈。我们是周播,和所有的影视剧一样,我们所有内容都是预先送审通过才能播出,不过我们可以尝试边播边修订。我们的修订重要依据之一,就是视频网站的各种弹幕评论。现在观众非常专业,他们对于影视剧制作的手法相当熟悉了,因此往往能一眼看到所谓的bug,有些观众则是某一方面的行家,能看到我们内容上的一些专业瑕疵,比如第一二集播出后,很多粉丝对我们的校色提出了质疑,认为那不是青春的颜色,对主演的皮肤亮度提出意见,觉得偶像剧就应该亮堂一些,这些意见。我们每周都有人研究弹幕,发现集中反馈的问题,一定会在时间范围内修改。”
做足原创改编,唤起记忆情怀
“我自己都不否认,我会冲脸来看剧。但是,一旦‘入了坑’,他们会发现,这部剧不仅是面上的美丽,而且有内在美。”石岚表示,“《求婚大作战》到了今日,到了中国,这些情怀就要随着我们的生活而变化,我们做了很多原创改编,有些受到相当的好评,可能有些还需努力,铺平沟壑罅隙是一项特别艰巨的工作。总结来说,独到之处之一是制片人崔轶自身的情怀,他是原著党,原剧粉,他很想把当年的感动传递给更多的年轻人,第二,我们不是‘注水和拉长’,而是用原创丰满剧情,我们注入的不是水,是情。第三,以爱情为切入点,看到我们的青春和成长内核,在日后的剧集中,我们还会触及人类最无法回避的生死情怀,记忆情。”
□半岛全媒体记者 王悦
引人入胜的故事情节,跌宕起伏的精彩剧情,起伏不定的人物命运,这些影视剧中的内容展现都是出自编剧的神来之笔,那么编剧在创作过程中是如何把握节奏感,如何设计环节的呢?知名编剧于小千揭示其中奥妙。
深挖关系,做足人物小传
著名编剧于小千曾经创作过《最美的时光》《金玉良缘》《满秋》《雷哥老范》等一系列脍炙人口的佳作。他告诉半岛记者:“我们常见的电视剧类型大概有两种,一种是强情节剧,以层出不穷的刺激性事件为特点,讲究快则不破,人物塑造相对扁平、符号化一些；另一种讲求人物的命运感,静水流深,也许剧中的事件并非太极致强烈,但在主人公的世界里却可以掀起杯水里的巨澜,可以搅动剧中人物之间的关系发生变化。所以针对不同的类型,编剧要在不同的着力点上下功夫,去塑造属于本剧的节奏感。比如强情节剧,编剧可能会侧重于设计一个接一个、一环套一环的极致情节、事件,让剧中人手忙脚乱焦头烂额,同时也让观众眼花缭乱、应接不暇；而对于强调塑造人物的类型,那就是深挖人物和人物关系,做足人物的小传,从他的出身经历、个性形成上找到这个人物的立足点,赋予人物生命,让他在剧中活起来。”
留个悬念,引人进入情境
于小千表示,“其实写剧本也是在讲故事,听故事的人最核心的一个心理状态就是想问‘然后呢?’所以贴合故事、贴合人物的好的情节设置是应该有悬念的,既有观众对事件发展的追问、也有观众对人物命运的关注和追索。我们写剧本经常说‘这集结尾应该留个钩子’,意思就是留个悬念勾着大家往下看。对于一部剧来说开篇布局非常重要,我个人的创作习惯是‘先出事儿’,也就是电视剧的第一集就有比较‘勾人’的事件发生。好像在平静的湖面扔下块石头,一圈圈的涟漪荡开,事儿连着事儿,人物相互勾连着就出来了,对于观众来说也比较好进入预定的情境,后面的故事就可以娓娓道来。
于小千告诉半岛记者:“编剧应该了解观众的心理和预期,但不应该完全去迎合观众和市场。更重要的是编剧要了解自己笔下的人物,一般电视剧都有十几个主要人物角色,而古装剧或者经典改编更可能多则几十上百个,所有人物的外表言行、性格特征都应该结结实实地长在编剧的脑子里,他该如何说话、如何处事、遇到事情应该有怎样的反应,都要贴合到这个人物身上,熟悉到能让他自己开口说话、拔腿走路,这个人物就算塑造成型了。塑造人物的能力主要建立在编剧日常的观察和提炼上,要让人物更鲜活更可信,也应用到一些心理学的知识。”
讲好故事,必有一席之地
于小千表示,不同类型的作品在电视剧市场上的流行也是各领风骚三五年。一剧风行既有必然性也有偶然性,必然性是剧本身的质素比较过硬,从剧本到制作班底到播出平台都是“加分项”；偶然性是恰好契合了当时观众的审美需求。所以有时候有的戏瞅着像爆款,偏偏播的无声无息；有的戏开始没什么人注意,但越播越火,甚至成为一时的社会文化现象。比如前一段热播的《人民的名义》,有些人认为90后、00后不爱看正剧,但这部戏很大一部分粉丝群恰恰就是这个年龄段的一批人；反而被认为能够轻松圈粉的大IP+小鲜肉+玄幻的接档剧遭遇了断崖式收视。“所以我觉得流行难以预测,但有好故事、好制作的电视剧永远会在市场上有一席之地。”于小千说。
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